乐高积木闻名全球，其最大的特色就在于两个字——“搭建”。孩子们从小便用乐高积木搭建出各式各样的人物，千奇百怪的房屋、车辆。因为乐高积木的百变，和它给予我们的无限的创作空间，它才具备了不可取代的魅力。在《乐高忍者》电影中，这个“搭建”的特色仅仅在影片后半段被好好地利用了一次，在笔者看来，这是对乐高特色的极大浪费。

情感主线丰满 主题普适温暖

《乐高幻影忍者大电影》剧照

忍者岛正在遭受进攻

这虽然是一部拍给儿童和青少年看的电影，但是它通过这段父子情，而探讨的奉献vs自私，野心vs理想，以及爱的广泛性vs爱的狭隘性的话题，则是普适于任何年龄阶段的观众的。它的主导演查理·宾也说了，这部电影实质上是一个一直在讲感情的故事。没错，在《乐高忍者》动作、冒险、科幻等等外壳之下，它其实一封写给亲情、友情、师徒情、勇气、以及宽容的情书。

本片在宣传当中被称为“乐高小人主演的功夫片”。这多多少少有点言过其实，而且，经典BT传奇，日本武士道和中国功夫也被并不真正了解东方文化的好莱坞制片人和导演混为了一谈，但看到乐高小人在片中像模像样地打起太极和武术的时候，其可爱程度实在让人无法否认。

乐高小人们

成龙为忍者大师配音

本片是以动作和冒险为主的电影，带有少许的科幻成分，以及星星点点的幽默，和一条极其夸张、戏剧性的情感主线。从这一句话中就可以看出，这一部短短100分钟的动画片竟然杂糅了动作、冒险、科幻、喜剧、剧情等多个类型。而片中不仅涉及忍者、武术、太极，还有大量的机器人、追车戏、爆炸戏等多种元素。也许有人会说，这是给了观众极大的选择空间，可以吸引更广的观众群，让人们在同一部电影中各取所需。没错，那是任何类型杂糅片的理想效果，但是，如此大的野心往往难以实现。

这还不是全部，本片还将部分真人实景拍摄的素材，和乐高积木动画结合在一起，给我们呈现了让人目瞪口呆的动作场面和动画效果。

忍者大师

本集中还有实拍部分

Lloyd和他的小伙伴们

这部电影打开了一个完全独立、自成体系的乐高电影世界。尽管笔者早已过了玩乐高的年龄，对乐高2011年以来的“忍者”主题也是一无所知，但《乐高幻影忍者大电影》成功地在大屏幕上将这个崭新的世界建造了起来，不仅介绍了忍者岛的来龙去脉，也描绘了其中栩栩如生的一个个角色。电影以动作和冒险为主要类型，故事情节清晰明了，不仅有大量的动作打斗场面，还夹杂着各种老少皆宜的幽默段子，加上它围绕男主和大反派的父子关系而营造出的情感充沛的亲情线，100分钟的观影体验可以说是比较轻松愉快的。

成龙团队亲上阵 乐高小人打太极

过多类型和元素的过度杂糅

是不是感觉正在看《变形金刚》呢？

中西合璧的忍者岛 超越前作的动画特效

凤凰网娱乐讯（作者/柏杨Cypress） 作为乐高电影系列的第三部电影，《乐高幻影忍者大电影》的创意来源于乐高2011年推出的“忍者”主题玩具、游戏和漫画。故事设置在一个叫做忍者岛的城市，四名在学校并不受欢迎的青少年其实是四名忍者。他们在师父的带领下，与入侵者“邪恶军阀”争夺对忍者岛的控制权。

尽管在视觉上和气质上，《乐高幻影忍者大电影》都具备着极大的优势，但从电影本身的故事角度来看，乐高忍者虽有可取之处、动人之处，但离成为老少皆宜的精品动画电影还差了挺远。

《乐高忍者》的杂糅尝试在笔者看来，是一个失败的选择。整部电影像是被好几匹马牵着，朝着好几个不同的方向拽，其结果就是，它没有给自己找到一个真正的定位。而观众看完影片，就像是吃完了一锅乱炖，虽然锅里的每种菜都各有风味，但聚在一起，便造成了味觉上的混乱。而这也直接导致了情节的设置被这些类型和元素牵着鼻子走。人物的动机刻画和人物行动的合理性退居二线，因而情节的走向显得格外刻意。每一个情节点、或者每一个转折的发生，似乎都仅仅是为了让人物到达一个新的酷炫场景，来完成新的酷炫动作。

但是，不可否认的是，《乐高忍者》把情感和主题这两点都做得很好。而这往往是决定一部动画电影成败的最关键因素。皮克斯首席创意官约翰·拉塞特说过，好的直击人心的故事是皮克斯动画成功的原因。

过强的大片感和乐高特色的丢失